This work explores the theme of Places where fabric and embroidery weave history. I traveled thousands of kilometers in reality, from Berlin to Hamamatsu, Yonezawa, Reykjavík, and Blönduós, meeting people and conducting research along the way, which I then developed into both artworks and a book. This journey began when I discovered that embroidery patterns carrying the same meaning existed in places that seemed to have no connection to one another at all. I became completely absorbed in the way the history and culture behind what might be dismissed as „mere embroidery“ gradually connected, point by point.
The fabric used in this work is a linen cloth called Rolltuch (roll cloth), made in Germany roughly 100 years ago. At the time, this cloth was placed together with laundry between the rollers of a rod-shaped rolling machine, and pressure was applied to smooth out wrinkles in sheets and linens, or to shape garments.
Some people in Germany today may still remember this cloth, though it gradually disappeared with the spread of the iron. It symbolizes the domestic labor that women shouldered in everyday life in modern Germany, while also being an extremely unique object in that it is a „tool whose purpose resides in the fabric itself“, a role that has now largely come to an end in the course of history.
Endless Embroidery #01 brings together the „olive leaf“ motif used in the Palestinian keffiyeh with the Japanese sashiko pattern sugiayaji (a motif modeled on cedar needles). Both create geometric patterns through the repetition of a single unit, evoking the vitality of plants. Rather than simply quoting these motifs, I sought points of contact between the two cultures‘ patterns by breaking them down and reconstructing them.
For more detail, please see my book, The World is Innocence — Places where Fabric and Embroidery Weave History. I would be delighted if you took the time to read it.
Dieses Werk widmet sich dem Thema Places where fabric and embroidery weave history. Ich bin tatsächlich Tausende von Kilometern gereist, von Berlin nach Hamamatsu, Yonezawa, Reykjavík und Blönduós, habe Menschen getroffen und recherchiert und daraus sowohl Kunstwerke als auch ein Buch entwickelt. Diese Reise begann, als ich entdeckte, dass Stickmuster mit derselben Bedeutung an weit voneinander entfernten Orten existieren, die scheinbar in keinerlei Verbindung zueinander standen. Ich war völlig fasziniert davon, wie sich die Geschichte und Kultur hinter dem, was man für „bloße Stickerei“ halten könnte, Punkt für Punkt miteinander verband.
Der in diesem Werk verwendete Stoff ist ein Leinentuch, das vor etwa 100 Jahren in Deutschland hergestellt wurde und als Rolltuch bekannt ist. Damals wurde dieses Tuch zusammen mit der Wäsche zwischen die Walzen einer stabförmigen Rollmaschine gelegt, und durch den ausgeübten Druck wurden Falten in Bettlaken und Tüchern geglättet oder Kleidungsstücke in Form gebracht. Manche Menschen in Deutschland erinnern sich heute vielleicht noch daran, doch mit der Verbreitung des Bügeleisens verschwand das Rolltuch allmählich. Es symbolisiert die häusliche Arbeit, die Frauen im Alltag der Moderne in Deutschland geleistet haben, und ist zugleich ein höchst einzigartiges Objekt, ein „Werkzeug, dessen Funktion im Stoff selbst liegt“, dessen Rolle im Lauf der Geschichte weitgehend zu Ende gegangen ist.
Endless Embroidery #01 verbindet das Motiv des Olivenblatts, wie es auf der palästinensischen Kufiya zu finden ist, mit dem japanischen Sashiko-Muster Sugiayaji (ein Motiv, das Zedernnadeln nachempfunden ist). Beide erzeugen durch die Wiederholung eines einzelnen Elements ein geometrisches Muster und vermitteln die Lebenskraft der Pflanzen. Ich habe diese Motive nicht einfach zitiert, sondern sie zerlegt und neu zusammengesetzt, um Berührungspunkte zwischen den Mustern unterschiedlicher Kulturen zu erkunden.
Mehr dazu finden Sie in meinem Buch The World is Innocence — Places where Fabric and Embroidery Weave History. Ich würde mich sehr freuen, wenn Sie sich die Zeit dafür nehmen.
