Am Anfang steht der Faden. Aus einer einzelnen, biegsamen Faser entsteht durch Drehen, Verknüpfen, Verschlingen und Verdichten eine Struktur, die Ordnung schafft, ohne das Ungeordnete gänzlich aufzulösen. Der Faden verbindet, hält zusammen, markiert Verläufe und eröffnet zugleich die Möglichkeit, sich zu verfangen. In unserer Sprache finden sich dafür zahlreiche Bilder: Gedanken werden weitergesponnen, Zusammenhänge geknüpft, Geschichten entwirrt, man verliert den Faden oder verstrickt sich in Widersprüche.
Neun Jahre nach der ersten Ausstellung mit dem Titel Handmade by widmet sich die Galerie Deschler erneut der vielfältigen Beziehung von Kunst und textilen Verfahren. Handmade by—Part II, kuratiert von der Häkelkünstlerin Patricia Waller, versammelt internationale Positionen von Georg Haberler, Seet van Hout, Sergio Roger, Magda Sayeg, Yukiko Terada und Joana Vasconcelos, deren Arbeiten die Grenzen zwischen Textilkunst, Skulptur, Installation und Malerei auf unterschiedliche Weise ausloten und die Auseinandersetzung mit dem schöpferischen Potenzial des Handgemachten mit neuen künstlerischen Ansätzen weiterführen. Neben den textilen Werken werden in der Ausstellung Holzskulpturen des vor zwei Jahren verstorbenen Künstlers Gerhard Kehl zu sehen sein, die einen weiteren Aspekt des handwerklichen Schaffens aufzeigen und in Dialog mit den textilen Arbeiten treten.
Was die Werke verbindet, ist nicht nur ein bestimmtes Material, der Faden, sondern auch eine Haltung gegenüber dem Prozess des Machens. Wo textile Techniken eingesetzt werden, wird Zeit selbst zu einem Bestandteil des Werkes. Wiederholung und Geduld treffen auf Konstruktion und Zufall; aus einzelnen Elementen entsteht ein Ganzes. Damit steht die grundlegende menschliche Erfahrung der textilen Arbeit, aus dem verworrenen und ungeordneten Chaos der Fasern, Fusel und Verfilzungen ein Gewebe herzustellen, für die entscheidende Fähigkeit, aus einer Vielzahl von disparaten Einzelteilen Zusammenhänge und Sinn zu schaffen.
Das Textile steht dabei nicht für eine abgeschlossene Gattung, sondern für ein Prinzip. Es kann sich ausbreiten, verdichten, verhüllen oder offenlegen, Körper und Räume definieren, Erinnerungen speichern und kulturelle Erfahrungen weitertragen. Die ausgestellten Arbeiten zeigen, wie aus dem scheinbar Einfachen komplexe Bild- und Bedeutungsräume entstehen können – zwischen Handwerk und Konzept, Intimität und Monumentalität, Ordnung und Auflösung.
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At the beginning there is the thread. From a single, flexible fiber, a structure emerges through twisting, knotting, interlacing and binding—a structure that creates order without ever entirely resolving what is unruly. Thread connects and holds things together, traces lines and trajectories, while at the same time opening up the possibility of becoming entangled. Our language is rich in metaphors drawn from this realm: thoughts are spun further, connections are woven, stories unravel, we lose the thread or become emmeshed in contradictions.
Nine years after the first exhibition titled Handmade by, Galerie Deschler once again turns its attention to the multifaceted relationship between art and textile processes. Handmade by—Part II, curated by crochet work artist Patricia Waller, brings together international artists Georg Haberler, Seet van Hout, Sergio Roger, Magda Sayeg, Yukiko Terada and Joana Vasconcelos, whose works explore, in very different ways, the boundaries between textile art, sculpture, installation and painting, while extending the engagement with the creative potential of the handmade through new artistic approaches. Alongside the textile works, the exhibition presents wooden sculptures by the artist Gerhard Kehl, who passed away two years ago. They introduce another dimension of craftsmanship and enter into dialogue with the textile works.
What connects these works is not only a particular material—the thread—but also an attitude towards the process of making. Wherever textile techniques are employed, time itself becomes an integral part of the work. Repetition and patience encounter construction and chance; individual elements come together to form a whole. In this sense, the fundamental human experience embodied in textile work—the transformation of the tangled, disordered chaos of fibers, fluff and knots into a coherent fabric—points to an essential human capacity: that of creating connections and meaning from a multitude of disparate elements.
Here, the textile is not understood as a self-contained genre, but as a principle. It can expand, condense, conceal or reveal; define bodies and spaces; preserve memories and carry cultural experiences forward. The works on view demonstrate how seemingly simple materials and processes can give rise to complex visual and conceptual worlds—situated between craftsmanship and concept, intimacy and monumentality, order and dissolution.
